艺术评论

叶培基艺术融合东方与西方视觉的诗意抽象

培基将东方哲学与西方艺术元素巧妙结合，抽象与象征主义融为一体；表现想象的叙事、几何与情感、动态与静态的构图；以大胆的风格，细腻的色彩，兼具视觉冲击力与抒情诗意，展现自然、自由与精神探索的意境。

叶培基的多维艺术语言：在材质之间确立精神坐标

叶培基的艺术实践，可视为一场穿梭于不同材质美学的精神旅行。

他自如地运用丙烯、油彩的现代张力、水墨的东方气韵与水彩的瞬间灵动，构建出一个既具视觉冲击又充满内在诗意的多维世界。

在其丙烯作品中，鲜艳饱满的色块与综合材料碰撞出强烈的物质感，色彩如交响乐般既保持独立的纯粹性，又在构图中达成动态平衡；而在其水墨探索中，则透露出对“计白当黑”、“气韵生动”等传统哲思的深刻体悟，墨色的浓淡干湿不再是简单的技法，而成为情绪与宇宙观的微妙映照。

尤为可贵的是，叶培基并非简单地进行风格并置，而是在不同材质间建立了一种内在的精神统一性。其作品无论是丙烯、油彩的强烈奔放，还是水墨的含蓄内敛，其核心始终围绕着对自然本质的感悟、对生命动态的捕捉以及对精神自由的追寻。

他笔下的线条——无论是舞者飞扬的轮廓还是抽象色域的交界——总蕴含着一种“动的静止”或“静的运动”的辩证韵律，这恰恰契合了中国传统美学中“阴阳相生”的宇宙观。

在全球化语境下，叶培基的创作提供了一种颇具启示性的范本：他既深入东方美学的精神内核，又以国际化的视觉语言进行转译与重构，最终形成了一种跨越文化边界、直抵心灵感知的个人化表达。 他的艺术，正是这种“自由穿越”的最佳印证。

—艺术广州/评论 2026年1月28日 广州

叶培基《如网人生》与《幻曲》的当代图像逻辑

在后媒介与后自然的当代语境中，现实已不再以完整、连续的整体经验被感知，而是通过制度、规则、技术与信息结构被不断拆解、重组并重新编码。

叶培基的绘画作品《如网人生》与《幻曲》并非对现实的图像化再现，而是通过绘画语言本身，使结构如何介入现实、塑造经验的过程得以显影。《如网人生》中，多重线性系统的并置构成画面的核心视觉逻辑。交错的结构线条与底层高饱和色域相互叠加，使画面呈现为一个被持续限定、不断重组的空间场域。在这里，结构不再是中性的秩序或背景，而是一种主动介入观看路径与经验方式的力量，迫使观看者在受限的通道中重新定位自身的感知位置。相比之下，《幻曲》进一步削弱了结构的稳定性。色彩以流动、渗透与覆盖的方式不断生成，线性痕迹不再承担明确的划分功能，而更像是在色层中游移的残影，制造出一种介于显现与消隐之间的感知状态。观看在此失去清晰的中心，只能在不断变调的色彩节奏与形态变化中被牵引。

将两件作品并置来看，叶培基并非描绘具体的“网”或“幻”，而是在不同层级上呈现当代现实的结构性处境：一方面，经验被系统性编织与限定；另一方面，感知又在结构内部持续流动、变形与偏移。绘画由此不再承担再现功能，而成为对现实生成机制的可视化思考。

文 / 邵琦 2026年1月18日 · 北京通州

作品《时空系列》

当代艺术家叶培基的作品《时空系列》，以抽象艺术的表现手法, 几何符号与色彩隐喻，探索精神世界与现代生活的关联。强烈象征性的形式与思想统一，承载文化基因与哲学思考。例如网格象征城市生活的秩序与疏离感，聚焦符号化表达与跨文化对话；遵循严谨的理性框架结构，传递着深层意义。

《窗格之下》2025年参与北京的抽象象征主义沙龙展，以蓝色、白底构成网格线条与色块，似城市建筑窗口与精神世界的分区，现代人表面密切实则疏离的关系，引发对人际关系及重建的的反思，艺术深度介入社会的议题。作品注重色彩暗示（如蓝色偏向理性）与空间重构，融合东西方艺术元素，探索个体与集体的精神状态。

同年参展北京夏季展，体现艺术实践的前沿与开放性。

艺术家被视为当代抽象艺术的重要实践者之一，以几何秩序揭示着当代社会的复杂性。

—夏凡之 2026年1月15日