艺术评论

叶培基艺术融合东方哲学与西方视觉的诗意抽象

培基将东西方艺术元素巧妙结合，抽象与象征、符号及结构融为一体；表现想象的叙事，几何与情感、动态与静态的构图；以大胆的风格，细腻的色彩，兼具视觉冲击力与抒情诗意，展现自然、自由与精神探索的意境。

叶培基的多维艺术语言：在材质之间确立精神坐标

叶培基的艺术实践，可视为一场穿梭于不同材质美学的精神旅行。

他自如地运用丙烯、油彩的现代张力、水墨的东方气韵与水彩的瞬间灵动，构建出一个既具视觉冲击又充满内在诗意的多维世界。

在其丙烯作品中，鲜艳饱满的色块与综合材料碰撞出强烈的物质感，色彩如交响乐般既保持独立的纯粹性，又在构图中达成动态平衡；而在其水墨探索中，则透露出对“计白当黑”、“气韵生动”等传统哲思的深刻体悟，墨色的浓淡干湿不再是简单的技法，而成为情绪与宇宙观的微妙映照。

尤为可贵的是，叶培基并非简单地进行风格并置，而是在不同材质间建立了一种内在的精神统一性。其作品无论是丙烯、油彩的强烈奔放，还是水墨的含蓄内敛，其核心始终围绕着对自然本质的感悟、对生命动态的捕捉以及对精神自由的追寻。

他笔下的线条——无论是舞者飞扬的轮廓还是抽象色域的交界——总蕴含着一种“动的静止”或“静的运动”的辩证韵律，这恰恰契合了中国传统美学中“阴阳相生”的宇宙观。

在全球化语境下，叶培基的创作提供了一种颇具启示性的范本：他既深入东方美学的精神内核，又以国际化的视觉语言进行转译与重构，最终形成了一种跨越文化边界、直抵心灵感知的个人化表达。 他的艺术，正是这种“自由穿越”的最佳印证。

—艺术广州/评论 2026年1月28日 广州

意大利第二届圣雷莫艺术节《回声中的舞者No.2》艺术评论

2025年11月13日至16日，意大利圣雷莫的阿里斯顿剧院（Teatro Ariston di Sanremo）迎来了第二届圣雷莫艺术节。这座以意大利音乐节而闻名的地标性剧院，从象征流行文化的舞台，转变为了汇聚当代艺术与国际创意的交汇中心。本届艺术节以沉浸式布展为特色，融合视觉冲击与思想深度，呈现了来自意大利及世界各地的当代艺术作品。

叶培基作品艺术评论：

《回声中的舞者No.2》，像一首视觉交响曲，节奏与色彩互相交融，音符化作舞动的语言；流畅而近乎宇宙般的形象，在充满发光球体和色彩振动的抽象空间中舞动！水彩调和了笔触的透明度和空气的呼吸感，舞者的深啡色让画面力量增强。艺术家捕捉那瞬息飞逝的运动能量，将其转化为身体与频率之间的对话。 圆圈的蓝色和品红色有如声波般相互追逐，在艺术的绘画与音乐交融的维度中展开。这件作品邀请我们去感知光近乎声音，声音亦是形式。《回声…..》述说着，每次创造性的行为，都联結着宇宙的回响；最终，我们感受了，目睹了，一场灵魂之舞，在寂静与共鸣之间徊旋。

文：桑德罗·塞拉迪法尔科 （意大利 埃菲托艺术基金会主席，策展人、评论家） 2025/12/13

"Spirito di luce e suono" di Ye Peiji è una sinfonia visiva, dove ritmo e colore si fondono in un linguaggio danzante. Le figure, fluide e quasi cosmiche, si muo- vono in uno spazio astratto popolato di sfere luminose e vibrazioni cromatiche. L'acquerello modula la trasparenza e il respiro del gesto, mentre l'acrilico ne amplifica la forza. L'artista cattura l'energia del movimento, trasformandola in un dialogo tra corpo e frequenza. I toni del blu e del magenta si rincorrono come onde sonore, in una dimensione che fonde pittura e musica. L'opera è un invito a percepire la luce come suono e il suono come forma. "Spirito di luce e suono" ci ricorda che ogni gesto creativo è un'eco dell'universo. Alla fine, resta la sen- sazione di aver assistito a una danza dell'anima, sospesa tra silenzio e risonanza.

Testo a cura di Sandro Serradifalco 2025/12/13

叶培基《如网人生》与《幻曲》的当代图像逻辑

在后媒介与后自然的当代语境中，现实已不再以完整、连续的整体经验被感知，而是通过制度、规则、技术与信息结构被不断拆解、重组并重新编码。

叶培基的绘画作品《如网人生》与《幻曲》并非对现实的图像化再现，而是通过绘画语言本身，使结构如何介入现实、塑造经验的过程得以显影。《如网人生》中，多重线性系统的并置构成画面的核心视觉逻辑。交错的结构线条与底层高饱和色域相互叠加，使画面呈现为一个被持续限定、不断重组的空间场域。在这里，结构不再是中性的秩序或背景，而是一种主动介入观看路径与经验方式的力量，迫使观看者在受限的通道中重新定位自身的感知位置。相比之下，《幻曲》进一步削弱了结构的稳定性。色彩以流动、渗透与覆盖的方式不断生成，线性痕迹不再承担明确的划分功能，而更像是在色层中游移的残影，制造出一种介于显现与消隐之间的感知状态。观看在此失去清晰的中心，只能在不断变调的色彩节奏与形态变化中被牵引。

将两件作品并置来看，叶培基并非描绘具体的“网”或“幻”，而是在不同层级上呈现当代现实的结构性处境：一方面，经验被系统性编织与限定；另一方面，感知又在结构内部持续流动、变形与偏移。绘画由此不再承担再现功能，而成为对现实生成机制的可视化思考。

文 / 邵琦 2026年1月18日 · 北京通州

时间沉积中的生成性水墨——叶培基的纸本实践

叶培基出生于广州。南方城市所特有的湿润气候、开放气质与多元文化结构，构成其早期感知经验与审美生成的重要背景。岭南地域弥散的水汽景观、灰度叠合的城市记忆，以及传统艺术与现代艺术并置的生活节奏，被持续内化为其视觉意识中关于时间沉积、空间晕化与结构隐现的深层线索。地域经验在此并非题材来源，而是一种感知方式的原点，并在长期创作中逐步转化为具有普遍性的图像方法论。

在纸本水墨的持续实践中，叶培基主动从再现性叙事与笔墨趣味的既定范式中抽离，使水墨回归材料自身的生成逻辑。渗化、停滞、回收与层叠不再只是技法层面的过程，而成为时间在物质中显现的机制。纸的吸附性、水的游移性与墨的沉积性，共同构成一种缓慢而内向的结构运动，使图像不再围绕外部对象展开，而在自身的生成关系中形成内在秩序。由此，水墨被转化为一种关于存在方式的媒介，而非传统意义上的表现语言。

与此同时，几何结构的节制嵌入，使其纸本水墨在有机弥散与理性秩序之间维持持续张力。结构既非形式主义的构成游戏，亦非象征性的符号书写，而更接近对认知方式的视觉化提问：当图像由再现世界转向生成现实，观看本身将如何被重新组织？在这一层面上，叶培基的创作所指向的已不仅是水墨语言的更新，更是对视觉机制与时间意识的深层再思考。

置于更为广阔的当代语境之中，其纸本水墨既延续东方传统中“虚”“静”“淡”的精神向度，又主动进入现代主义之后关于材料自律、结构生成与观看机制的讨论之中。传统不再作为可被重复的风格资源存在，而被转译为能够回应当代经验的方法论形态。水墨由此摆脱单一历史叙事的重量，转而成为连接身体感知、时间结构与精神维度的开放场域。

正是在这种缓慢而克制的生成过程中，叶培基的纸本水墨呈现出一种去中心化的当代性：图像不再指向确定意义，而在持续流动的关系网络中保持未完成状态；观看亦不再获得终极解释，而被引向更深层的感知延宕。其创作所揭示的，并非水墨如何进入当代，而是当代艺术经验如何在水墨之中重新获得时间的厚度与存在的回声。

文 / 邵琦 2026年2月8日 · 北京通州

作品《时空系列》

当代艺术家叶培基的作品《时空系列》，以抽象艺术的表现手法, 几何符号与色彩隐喻，探索精神世界与现代生活的关联。强烈象征性的形式与思想统一，承载文化基因与哲学思考。例如网格象征城市生活的秩序与疏离感，聚焦符号化表达与跨文化对话；遵循严谨的理性框架结构，传递着深层意义。

《窗格之下》2025年参与北京的抽象象征主义沙龙展，以蓝色、白底构成网格线条与色块，似城市建筑窗口与精神世界的分区，现代人表面密切实则疏离的关系，引发对人际关系及重建的的反思，艺术深度介入社会的议题。作品注重色彩暗示（如蓝色偏向理性）与空间重构，融合东西方艺术元素，探索个体与集体的精神状态。

同年参展北京夏季展，体现艺术实践的前沿与开放性。

艺术家被视为当代抽象艺术的重要实践者之一，以几何秩序揭示着当代社会的复杂性。

—夏凡之 2026年1月15日