艺术家叶培基的作品用缤纷的色彩点亮了整个秋天，实现了艺术的正向的转化力。因此，在本次“秋蜕•新生”全球治愈系艺术大赛与线上展受到组委会评审团、观众的一致认可，荣获本次展览铜奖。让我们进一步探索和了解艺术家创作背后的故事。因此，国际艺术育疗发展学会特别对艺术家进行了采访，深度探索艺术家本人是如何通过艺术创作来育疗的。以下为采访全文：

问: 您什么时候开始创作（绘画、舞蹈、音乐、诗歌等）？

答：我是在4、5岁就开始画画的，14岁开始跟随专业老师学习创作。

问: 请谈谈您如何理解“秋蜕·新生”这一主题？是生活中的某个特定时刻、个人经历或观察，促使您将这种理解转化为视觉艺术？

答：“秋蜕. 新生”主题名字起得很好，让人联想秋天彩色的树叶掉下，落叶归根，春天新生的嫩叶长出来了；比喻人的出生、成长到成熟，像秋天的叶和果实，自然让人的视线从绚丽的景色，移到七彩调色板，这视觉的传达，艺术就形成了。

其中作品《秋林小路》很贴合这一主题。

问: 在您看来，“衰败与重生”的永恒辩证关系，在您的作品中是如何通过视觉语言体现的？

答：衰败与重生是个永恒又辨证的关系。首先辨证，大自然里，我们看到太阳每天东升西降，年复一年春夏秋冬更替，大海潮起潮落，植物花开花谢，鸟类的季节性迁徙、繁殖，海洋生物及动物的顽强生命力；人类的生老病死规律，人生经历的顺境与逆境，有话说“失败是成功之母”等，都辨证了衰败与重生既可先后、也可互辅、或有因与果，周而复始。从永恒看，衰老死亡才可能重生。人离世后埋在土里，《圣经》创世记讲神用泥土造人，人死后归于土；之后神子基督在十字架死而复活，应许给人重生复活的生命，死亡与重生更多指向灵魂的永恒性。几千年来，这一主题内容都在人类历史中不断地思考与探讨。

作品在这方面的探索，我经常用黑与白，亮部与暗部，代表光明与黑暗、希望与失望甚至绝望；冷色与暖色的对比，正与邪的较量；灰色是过程，作品主线表现衰败后，一步步更新，面向重生！金黄、桔红代表生命与重生，黑灰竭色系代表衰败。

问: 关于艺术育疗，您怎么定义？

答：艺术可起到培育、启蒙的作用，启发人对视觉艺术及美学的观察，产生对真、善的思考，所谓十年树木，百年树人！艺术需要传播。另一方面，好的正能量的艺术，或不同程度疗愈人心灵深处的不安、恐惧、孤独、寂寞及精神抑郁、紧张等问题，优秀的艺术品中的构图、节奏、色彩引人入胜，让人回味无穷，如同美妙旋律的音乐使人陶醉，精神振作！

问: 本次创作对您而言，是否是一次内心的“蜕变”？如果是，它如何改变了您对自身或外界的认识？

答：本次创作就象每次作品的构型、过程到完成，都是艺术家内心的再一次脱变，只是这次更多地想到艺术或可以疗愈人心灵的方式帮助需要的人，创作感觉良好。

问: 您的作品中运用了哪些关键的视觉符号（如色彩、肌理、构图或特定意象）来诠释“蜕变”与“新生”？

答：《羽光流转》，以现代抽象艺术表现。鲜艳的竹林为背景，白色的群鸟从灰沉色的湖岛树丛中飞翔而出，飞向远方的阳光和色彩缤纷的未来新家。候鸟南飞的境象，象征告别旧我、过去的生活，飞向新的生命、生活开始！

问: 在您看来，一件艺术作品能够产生“治愈力”的关键在于什么？是色彩的运用、主题的共鸣，还是创作过程本身蕴含的能量？

答：个人认为一件艺术品能产生“治愈力”，重在艺术家内心的正能量、精神状态与境界、思想思维成熟、艺术史文化修养，了解些不同的宗教信仰，对社会人文、人们生活及内心的理解，加深艺术造诣、构图技术色彩搭配把控，主题的定位与效果，细节也很重要，达到打动人心的效果！作品《同心涌动》不同方向的线条流动到中心，组成各种色块，呈现既专注又祥和感觉。

问: 对于那些正在经历个人“寒冬”，渴望“新生”的人们，您希望通过您的作品传递怎样的话语？

答：我希望给人阳光一样的温暖与盼望，人性的共鸣，经历曲折磨炼后的成长过程，最后重燃热情，积极规划人生，继续美好的生活之旅！

问: 我们衷心感谢您的参与和为本次展览所作出的贡献，请您对本次展览有哪些建 议？

答：感谢参与这次展览，如果想展览效果更好，建议在每位艺术家主展厅不放3张小图，放1张大图，点击进去见到个人展厅及其它作品。

问: 祝贺您在本次展览荣获铜奖，请发表您的感言。

答：这次展览荣获铜奖很高兴，因为之前其他展览得过金奖、银奖、优秀奖，终得回铜奖，工作人员说，“这次都给你补全了哈！” 谢谢！